cobra museum

top

PERSBERICHT - 3de aankondiging,
Amstelveen, 26 januari 2012

Klee en Cobra
Het begint als kind
(3de aankondiging)

28.01 2012 t/m 22.04 2012

Alexander Rinnooy Kan opent Klee en Cobra

Kindertekeningen uit collectie Henk Pijnenburg te zien tijdens Klee en Cobra

Op 27 januari 2012 om 18 uur opent Alexander Rinnooy Kan, voorzitter van de Sociaal-Economische Raad, de omvangrijke, internationale tentoonstelling Klee en Cobra. Het begint als kind in het Cobra Museum. Klee en Cobra (28 januari t/m 22 april 2012) toont de wederzijdse fascinatie van zowel Paul Klee als de Cobra kunstenaars voor de wondere verbeeldingswereld van het kind. Niet eerder is dit thema zo uitgebreid behandeld in een expositie. Ter gelegenheid van Klee en Cobra toont het Cobra Museum tevens kindertekeningen uit de collectie van voormalig onderwijzer en gewaardeerd verzamelaar van hedendaagse kunst, Henk Pijnenburg.

Klee en Cobra
In totaal zijn ruim 130 topstukken van Paul Klee en 120 hoogtepunten van Cobra met werk van onder meer Karel Appel, Constant, Corneille, Eugène Brands, Asger Jorn en Pierre Alechinsky bijeengebracht uit internationale collecties. Sommige Klee-bruiklenen hebben Zwitserland niet eerder verlaten. De bezoeker ervaart hoe zowel Klee als de generatie van naoorlogse Cobra kunstenaars de vrije expressie van het kind vertaalden in een radicaal nieuwe kunst, die tot op de dag van vandaag kleurrijk, spontaan, rauw en puur is. De tentoonstelling wordt financieel mogelijk gemaakt door onder meer de Turing Foundation, het Mondriaan Fonds, het Prins Bernhard Cultuurfonds, SNS REAAL Fonds en de Business Club van het Cobra Museum. Klee en Cobra kwam tot stand in samenwerking met het Zentrum Paul Klee in Bern en het Louisiana Museum of Modern Art in Humlebaek.

Kindertekeningen uit de collectie van Henk Pijnenburg
In de jaren zestig en zeventig introduceerde Henk Pijnenburg op de St. Silvesterschool in Helmond een nieuwe en voor die tijd baanbrekende lesmethode. De bevlogen onderwijzer nam zijn leerlingen mee naar musea en exposities, en toonde hen allerlei kunstwerken. Niet om die op schoolse wijze door hen te laten reproduceren, maar om de creativiteit van de kinderen te prikkelen. Zijn werkwijze leverde vele bijzondere tekeningen op die krachtig, helder en volledig ongekunsteld zijn. Van zijn collectie, die bijeenbracht is in de jaren 1964-1973 en landelijke faam verwierf, wordt een selectie van 50 kindertekeningen getoond.

---

Informatie voor de pers
Meer informatie en digitaal beeldmateriaal is verkrijgbaar via Heidi Vandamme, T +31 (0)20 547 50 48 en per e-mail (aanwezig op dinsdag en donderdag; op overige dagen bereikbaar op +31 (0)6 295 32 686).

---

  Download dit bericht

 
top

PERSBERICHT - 2de aankondiging,
Amstelveen, 5 december 2011

Klee en Cobra
Het begint als kind
(2de aankondiging)

28.01 2012 t/m 22.04 2012

Cobra Museum gaat samenwerkingsverband aan met Universiteit van Amsterdam ter gelegenheid van Klee en Cobra

Wetenschappelijk onderzoek en publieksprogramma vanuit psychologische invalshoek

Ter gelegenheid van de internationale tentoonstelling Klee en Cobra. Het begint als kind (28 januari t/m 22 april 2012) is het Cobra Museum een samenwerkingsverband aangegaan met de Programmagroep Ontwikkelingspsychologie van de Universiteit van Amsterdam (UvA). De samenwerking bestaat uit wetenschappelijk onderzoek dat wordt uitgevoerd door wetenschappers van de UvA, waarvoor het publiek wordt gevraagd te participeren, en een publieksprogramma met inbreng van het museum en de universiteit. Zowel het onderzoek als het publieksprogramma sluiten aan bij het thema van de tentoonstelling, namelijk de wederzijdse fascinatie van Paul Klee (1879-1940) en Cobra (1948-1951) voor de wondere verbeeldingswereld van het kind en de grote invloed die Klee heeft gehad op de Cobra kunstenaars. De toevoeging van deze ontwikkelingspsychologische invalshoek maakt de raakvlakken tussen kunst en psychologie vanuit het thema van de tentoonstelling zichtbaar. Hiermee speelt het Cobra Museum in op de groeiende belangstelling voor kinderlijke expressie en psychologie in het algemeen in de hedendaagse maatschappij. Dit programma wordt mede mogelijk gemaakt door SNS REAAL Fonds.

Wandelende kunstenaar, 1940, Zentrum Paul Klee, Bern, privébruikleen

Wetenschappelijk onderzoek
In samenwerking met onderzoekers van de Programmagroep Ontwikkelingspsychologie van de UvA zijn twee onderzoeken uitgewerkt die inhaken op het thema van de expositie, waarvoor het publiek wordt gevraagd te participeren.

Onderzoekslab in het museum en op scholen
Het eerste onderzoek is gerelateerd aan de ‘Representational Redescription’ theorie van de invloedrijke ontwikkelingspsychologe Karmiloff-Smith. Deze theorie stelt dat de ontwikkeling van kennis verloopt van een impliciet naar een expliciet niveau. Een jong kind heeft bijvoorbeeld een impliciet, minder flexibel mensconcept dan een ouder kind. Op basis van de theorie van Karmiloff-Smith voorspellen de onderzoekers dat expliciete kennis over een onderwerp het flexibel denken over dit onderwerp beïnvloedt. Voor dit onderzoek wordt in het museum een apart Het begint als kind-lab geopend, dat tussen 1 februari en 31 maart 2012 elke woensdagmiddag van 13 tot 16.30 uur en op zondag van 11 tot 14.30 uur geopend is. Iedereen vanaf 8 jaar kan deelnemen. Deelname duurt circa 20 minuten en bestaat uit het doen van een paar eenvoudige taken. De taken zijn er op gericht deelnemers op verschillende manieren uit te dagen flexibel na te denken en bestaan uit het luisteren naar een verhaal, het beantwoorden van een paar vragen en het maken van een paar tekeningen. Op scholen zullen kinderen van groep 5 t/m 8 worden getest. Dit onderzoek wordt uitgevoerd door drs. Tessa van Schijndel () en prof. dr. Maartje Raijmakers ().

Online experiment
Daarnaast wordt een online experiment opgezet dat de subjectieve ervaring van werken van Paul Klee en kindertekeningen met elkaar vergelijkt. Het onderzoek gaat uit van een model van Hagtvedt, Hagtvedt, and Patrick (2008), dat de waarneming en evaluatie van kunst meet aan de hand van cognitieve en affectieve aspecten. Deelnemers zullen worden gevraagd om werken van Klee en kindertekeningen te beoordelen op basis van vijf aspecten: vaardigheid, originaliteit, valentie, opwekkend karakter en schoonheid. Door ook enkele demografische aspecten van de deelnemers in kaart te brengen zullen onderlinge verschillen tussen groepen inzichtelijk worden gemaakt. Dit onderzoek wordt uitgevoerd door drs. Thomas Pronk (). Het online experiment is gedurende de hele tentoonstellingsperiode (28 januari t/m 22 april 2012) toegankelijk via www.cobra-museum.nl/psychologie.

De resultaten van beide onderzoeken zullen aan het eind van de tentoonstelling onder meer via www.cobra-museum.nl worden gepresenteerd.

Publieksprogramma
Naast het wetenschappelijk onderzoek worden gedurende de tentoonstelling diverse publieksactiviteiten aangeboden waarin de psychologische invalshoek op het thema van de tentoonstelling centraal staat.

Het betreffen een Studium Generale-lezingenreeks en een interactieve weblog waarbij verhalen, inzichten en achtergronden rond het thema kindertekeningen worden ontsloten. De lezingenreeks bevat onder meer een bijdrage van dr. Ad Dudink, oud-docent ontwikkelingspsychologie aan de UvA, die zal ingaan op de geschiedenis van het tekenonderwijs in Nederland en dan met name in de tijd van Klee en Cobra. Bijzonder hoogleraar aan de Universiteit Utrecht, Folkert Haanstra, zal tevens een bijdrage leveren aan het programma. De heer Haanstra is expert op het gebied van leereffecten van beeldende vakken in het onderwijs. De blog wordt onder hoofdredactie van Ad Dudink opgezet en is vanaf 1 februari 2012 te bezoeken via www.cobra-museum.nl/psychologie. Het publiek wordt uitgenodigd om te reageren op de stellingen en posts van de auteurs.

Een overzicht van alle publieksactiviteiten tijdens Klee en Cobra is vanaf eind december 2011 terug te vinden op www.cobra-museum.nl.

Over Klee en Cobra. Het begint als kind
Klee en Cobra. Het begint als kind laat de invloed van Paul Klee (1879-1940) op de Cobra kunstbeweging (1948-1951) zien vanuit de wederzijdse fascinatie voor de bevrijdende eenvoud, de fantasie, het pure en het kleurrijke van kindertekeningen. De tentoonstelling toont zowel de gelijkenissen als de verschillen in de werkwijze en opvatting over de rol en betekenis van het kind van Klee en Cobra. Dit komt onder meer tot uiting in thema’s als de verbeelding van het kind, fantasiedieren, maskers en groteske gezichten, acrobatiek, maar ook de agressie tussen kinderen onderling. De bezoeker ervaart door deze tentoonstelling hoe moderne kunstenaars als Klee, Jorn en Appel de belevingswereld van het kind vertaald hebben in radicaal nieuwe kunst, die tot op de dag van vandaag kleurrijk, expressief, spontaan, rauw en puur is. In totaal worden circa 130 topstukken van Paul Klee (olieverfschilderijen, werk op papier, gemengde techniek en sculpturen) en 120 hoogtepunten van Cobra (vertegenwoordigd door onder meer Karel Appel, Constant, Corneille, Eugène Brands, Asger Jorn en Pierre Alechinsky) bijeengebracht uit internationale collecties.

Klee en Cobra kwam tot stand in samenwerking met het Zentrum Paul Klee in Bern en het Louisiana Museum of Modern Art in Humlebaek.

---

Informatie voor de pers
Meer informatie en digitaal beeldmateriaal is verkrijgbaar via Heidi Vandamme, T +31 (0)20 547 50 48 en per e-mail (aanwezig op dinsdag en donderdag; op overige dagen bereikbaar op +31 (0)6 295 32 686).

Klee en Cobra is vanaf zaterdag 28 januari 2012 voor het publiek te bezichtigen. Op donderdag 26 januari van 11 tot 13 uur wordt er een preview voor de Nederlandse en buitenlandse pers georganiseerd.

---

  Download dit bericht

 
top

PERSBERICHT, Amstelveen, 18 november 2011

Tentoonstelling winnaar Cobra Kunstprijs Amstelveen

‘Nathaniel Mellors - The Nest’

09.12 2011 t/m 04.03 2012

Het Cobra Museum voor Moderne Kunst presenteert ‘Nathaniel Mellors - The Nest’, waarin nieuw werk van Mellors met werken uit de museumcollectie samenvloeien tot een unieke installatie. Het betreft de vierde tentoonstelling van een prijswinnaar van de Cobra Kunstprijs Amstelveen. Er verschijnt een kunstenaarspublicatie met dezelfde titel in een beperkte oplage. Nathaniel Mellors ontwikkelde dit veelzijdige project voor het Cobra Museum in samenwerking met kunstenaar Chris Bloor (1962, woont en werkt in Leeds, Engeland).

De expositie wordt op 9 december aanstaande geopend door Pierre Audi, artistiek directeur van De Nederlandse Opera en artistiek directeur van het Holland Festival. Tijdens de openingsbijeenkomst worden het juryrapport en de prijs overhandigd.

Nathaniel Mellors (b. Doncaster, England, 1974; woont en werkt in Amsterdam) heeft in korte tijd naam gemaakt met opzienbarend werk waarin de complexe relatie tussen taal en macht een terugkerend thema is. Zijn diverse producties bevatten adsurdistische scripts, film, video, electronisch bewegende sculpturen en fotogrammen. Als geen ander is Mellors in staat ons binnen te leiden in een wereld van kunstmatige beelden die -soms onbedoeld- uitdrukking geven aan onze meest duistere driften. Recentelijk ontwikkelde hij meerdere projecten waarin hij ook het werk van andere kunstenaars betrok.

‘Nathaniel Mellors - The Nest’ is een mis-en-sène waarin nieuwe fotogrammen, mysterieus opgloeiende sculpturen en objecten uit de museumcollectie zich in de expositiezaal hebben genesteld. De kunstenaar heeft deze constellatie ontworpen als één installatie waarin hij het thema ‘objectificatie’ onderzoekt. In de serie ‘Ourhouse’ worden teksten sculpturen, en worden ideeën de fysieke problemen voor de personages. In samenhang hiermee heeft Mellors enkele Cobrawerken geselecteerd waarin de relatie tussen taal en beeldhouwkunst centraal staat.

De installatie ‘The Nest’ bevat ook vier speciaal gemonteerde filmreeksen uit de serie ‘Ourhouse’ die zijn ondergebracht in nieuw geconstrueerde sculpturen. Inclusief een nieuwe, die conform de installatie, ‘Ourhouse - The Nest’ heet. In de filmserie ‘Ourhouse’ zien we ontwikkelingen in het leven van de familie Maddox-Wilson, bij wie een mannenfiguur met de naam ‘Het Object’ in het huis is binnengedrongen. Het gezin kan ‘Het Object’ niet als mens herkennen en heeft grote moeite zich uit te spreken in zijn aanwezigheid. Het Object kaapt de taal in het huis doordat het de boeken in het huis opeet en weer uitbraakt. De geconsumeerde teksten beïnvloeden het verhaal.

Bij de tentoonstelling verschijnt ‘Nathaniel Mellors - The Nest’, een kunstenaarsboek met teksten van Nathaniel Mellors, Dan Fox en Dominic van den Boogerd; het ontwerp is van Chris Bloor.

De Cobra Kunstprijs Amstelveen wordt tweejaarlijks uitgereikt aan een in Nederland woonachtige beeldend kunstenaar die innovatief werkt en het experiment zoekt. De prijs bestaat uit een geldbedrag van € 10.000 en een tentoonstelling met publicatie in het Cobra Museum voor Moderne Kunst, Amstelveen. De initiatiefnemers van de prijs zijn de gemeente Amstelveen en het Cobra Museum voor Moderne Kunst, Amstelveen. De Cobra Kunstprijs Amstelveen werd eerder toegekend aan Joost Conijn (2005), Johannes Schwartz (2007) en aan Gijs Frieling (2009).

Stichting Cobra Kunstprijs Amstelveen
Bestuur: Marieke Sanders-ten Holte (voorzitter), Mels Crouwel (Benthem Crouwel Architekten), Eelco Dijk, Els Ottenhof (zakelijk directeur Cobra Museum voor Moderne Kunst).
Jury: Dominic van den Boogerd (directeur De Ateliers, voorzitter), Xander Karskens (conservator De Hallen), Saskia van Kampen (conservator Museum Boijmans van Beuningen) en Katja Weitering (artistiek directeur Cobra Museum voor Moderne Kunst).

---

  Download dit bericht

 
top

PERSBERICHT - 1^ste aankondiging, Amstelveen, 11 oktober 2011

Klee en Cobra
Het begint als kind
(1ste aankondiging)

28.01 2012 t/m 22.04 2012

Paul Klee en Cobra verenigd in internationale tentoonstelling in Cobra Museum

Van 28 januari t/m 22 april 2012 organiseert het Cobra Museum de internationale tentoonstelling Klee en Cobra. Het begint als kind. De expositie laat de invloed van Paul Klee (1879-1940) op de Cobra kunstbeweging (1948-1951) zien vanuit de wederzijdse fascinatie voor de wondere verbeeldingswereld van het kind. Niet eerder is dit thema zo uitgebreid behandeld in een expositie. In totaal worden 120 topstukken van Paul Klee (olieverfschilderijen, werk op papier, gemengde techniek en sculpturen) en circa 100 hoogtepunten van Cobra (vertegenwoordigd door onder meer Karel Appel, Constant, Corneille, Eugène Brands, Asger Jorn en Pierre Alechinsky) bijeengebracht uit internationale collecties. Dit biedt bezoekers onder meer een unieke gelegenheid om de overeenkomsten en de verschillen te zien tussen Klee en Cobra. De tentoonstelling wordt financieel mogelijk gemaakt door onder meer de Turing Foundation, de Mondriaan Stichting, het Prins Bernhard Cultuurfonds, SNS REAAL Fonds en de Business Club van het Cobra Museum.

Klee en Cobra
In het voorjaar van 1948 houdt het Amsterdamse Stedelijk, van Willem Sandberg, een grote expositie van Paul Klee. De eerste in Nederland. De pers reageert enthousiast. Niet veel later debuteert, ook in het Stedelijk, CoBrA. Jonge, veelal Nederlandse, schilders en dichters. De media kraken af. Geklieder, gekladder en erger. ‘Dat kan mijn zoontje ook’. Het publiek stroomt massaal toe.

Paul Klee en Cobra in een tentoonstelling verenigen lijkt niet meteen voor de hand liggend. De jonge Nederlandse Cobra-kunstenaars maken pas in 1948 op grote schaal kennis met het werk van Klee, tijdens de tentoonstelling in het Stedelijk Museum. De Zwitserse kunstenaar is dan al acht jaar dood, maar zijn werk maakt grote indruk op de Nederlandse en internationale Cobra-kunstenaars.

De verbeeldingswereld van het kind als wederzijdse inspiratiebron
Klee en Cobra deelden de oprechte fascinatie voor de bevrijdende eenvoud, de fantasie, het pure en het kleurrijke van kindertekeningen. Als kleine jongen was Klee een fervent tekenaar, en na herontdekking in 1902 van zijn eigen kindertekeningen, greep hij er zijn leven lang op terug. Ook zijn zoon Felix, geboren in 1907, zette hij op vroege leeftijd aan tot tekenen. Van vader en zoon zijn in de expositie originele kindertekeningen te zien die Zwitserland nooit eerder hebben verlaten. De Cobra-kunstenaars verzamelden eveneens kindertekeningen en werkten regelmatig met kinderen samen. Zo ook Eugène Brands, wiens dochter Eugénie hem mede tot muze werd. In de tentoonstelling worden hier enkele fraaie voorbeelden van gepresenteerd.

De Cobra-kunstenaars herkenden zich in de uitgangspunten en in het kinderlijk spontane van Klees kunst. Ze gingen op verwante wijze te werk. Hun zeggingskracht in de eerste jaren is dan ook voor een belangrijk deel terug te voeren op het ongekunstelde en de directheid die kinderen aan de dag kunnen leggen. De tentoonstelling toont zowel de gelijkenissen als de verschillen in de werkwijze en opvatting over de rol en betekenis van het kind van Klee en Cobra. Dit komt onder meer tot uiting in thema’s als de verbeelding van het kind, fantasiedieren, maskers en groteske gezichten, acrobatiek, maar ook de agressie tussen kinderen onderling. Ook de receptie van Paul Klee door Cobra komt uitgebreid aan bod.

Internationaal samenwerkingsverband
Klee en Cobra is samengesteld door een internationaal team van conservatoren afkomstig van de drie organiserende partijen, te weten het Zentrum Paul Klee in Bern (waar de expositie van 25 mei t/m 4 september 2011 was te zien), het Louisiana Museum of Modern Art in Humlebaek (30 september 2011 t/m 8 januari 2012) en het Cobra Museum voor Moderne Kunst in Amstelveen (28 januari t/m 22 april 2012).

Voor de gelegenheid worden belangrijke bruiklenen beschikbaar gesteld uit internationale collecties, maar ook enkele privéverzamelingen. Naast zijn eigen kindertekeningen (toen hij 4 en 6 jaar oud was) en die van zijn zoon Felix is van Klee een mooi overzicht uit zijn hele oeuvre te zien, tot en met werk uit 1940, het jaar van zijn dood. Bijzonder zijn enkele grote werken op jute - La belle jardinière en Liefdeslied bij nieuwe maan, beide uit het Zentrum Paul Klee - van de hand van Klee uit de jaren ’30 en Zomerlandschap uit 1918 uit de collectie van de Triton Foundation. Het olieverfschilderij Hiep, hiep, hoera! van Karel Appel uit 1949 uit de Londense Tate Gallery en het eveneens uit de Tate afkomstige, monumentale doek Brief aan mijn zoon van Asger Jorn uit 1956/57 behoren naast de bovengenoemde werken tot de hoogtepunten in de tentoonstelling.

Catalogus
Bij Ludion verschijnt de Nederlandstalige catalogus Klee en Cobra. Het begint als kind. De catalogus is in het Engels en Duits uitgegeven door Hatje Cantz Verlag. 224 pagina’s, 269 illustraties (waarvan 246 in kleur). Paperback en hardcover editie.

Nevenprogramma
In samenwerking met de Universiteit van Amsterdam vindt een onderzoekssamenwerking plaats en wordt een uitgebreid programma ontwikkeld rond de psychologische invalshoek van de kindertekening. Dit programma wordt mede mogelijk gemaakt door SNS REAAL Fonds.

Kinderprogramma
Daarnaast wordt met steun van Stichting Zabawas een educatief en creatief kinderprogramma ontwikkeld.

---

  Download dit bericht

 
top

PERSBERICHT, Amstelveen, 5 oktober 2011

Cobra buiten
'Hof van Appel' bij Kasteel Keukenhof

22.03 2012 t/m 21.10 2012

Komend voorjaar wordt in de aantrekkelijke omgeving van Kasteel Keukenhof de nieuwe beeldentuin Cobra buiten geopend. De tuin is een initiatief van het Cobra Museum voor Moderne Kunst in samenwerking met Kasteel Keukenhof te Lisse. Het project wordt geheel gesteund door de BankGiro Loterij. Het Cobra Museum gaat met Cobra buiten gedurende drie jaar tentoonstellingen organiseren met sculpturen van Cobra. De geselecteerde werken werden door de Cobra kunstenaars veelal gemaakt voor plaatsing in een natuurlijke omgeving. Voor Kasteel Keukenhof sluit Cobra buiten aan bij de ambitie zich te ontwikkelen tot een veelzijdig cultuurpark.

De BankGiro Loterij maakt de drie edities van Cobra buiten mogelijk. Naar het motto van dé cultuurloterij kan deze nieuwe beeldentuin een brede groep mensen op een laagdrempelige wijze laten kennismaken met het culturele erfgoed van Cobra. Gewaardeerd worden bovendien de originele combinatie van samenwerkingspartners en de fraaie en uitzonderlijke ligging van het kasteel in de nabijheid van de wereldberoemde bloemententoonstelling Keukenhof.

'Hof van Appel'
De eerste beeldententoonstelling getiteld Hof van Appel (van 22 maart t/m 21 oktober 2012) is de eerste van drie edities van Cobra buiten. In de tuin gelegen naast Kasteel Keukenhof en op een steenworp afstand van de wereldberoemde bloemententoonstelling Keukenhof, zullen ongeveer twintig grote sculpturen van Karel Appel te zien zijn. In 2013 en 2014 zullen beelden van andere nog te kiezen Cobra kunstenaars worden getoond.

De beelden in de eerste tentoonstelling Hof van Appel verhuizen begin volgend jaar van de tentoonstelling Studio Toscane van het Cobra Museum naar Cobra buiten. Karel Appel maakte de beelden in Toscane, waar hij zich liet inspireren door het zonlicht en het landschap. Hij gebruikte voor de beeldenreeks voorwerpen uit de wijnbouw die hij aantrof op het landgoed van de kunstverzamelaar en wijnverbouwer Giulio Baruffaldi, zijn buurman. De beelden van de ‘gevonden voorwerpen’ werden vervolgens uitgevoerd in brons. Appel maakte voor Baruffaldi tien grote en middelgrote bronzen beelden voor specifieke locaties op diens landgoed. Voor de tentoonstelling zijn acht van de beelden voor het eerst van hun vaste standplaatsen in Toscane gehaald. Verder worden enkele verrassende keramiekobjecten van Appel getoond. In Cobra buiten worden deze beelden straks getoond in het internationaal geroemde Hollandse licht.

'Studio Toscane'
Vanaf 1 oktober 2011 tot en met 15 januari 2012 zijn een selectie van Karel Appels Toscaanse beelden, samen met enkele landschapsschilderijen en andere hedendaagse kunst die in Toscane tot stand kwam te zien in de expositie Studio Toscane in het Cobra Museum.

Avro
Media Partner Avro besteedt in drie afleveringen van het tv programma Kunstuur aandacht aan Studio Toscane en aan de tentoonstelling Hof van Appel. De eerste uitzending vindt plaats op 19 november aanstaande.

Publieksevents
Bij Hof van Appel worden Italiaans getinte publieksevenementen georganiseerd met muziek en culinaire aspecten. Eveneens wordt een educatief pakket ontwikkeld voor individuele bezoeken en voor bezoeken door schoolgroepen. Details over het programma volgen in een later stadium via www.cobrabuiten.nl (site in ontwikkeling).

In de MuseumApp wordt een Cobra buiten route bij Kasteel Keukenhof opgenomen. De MuseumApp is een iPhone applicatie (binnenkort beschikbaar voor Android toestellen).

Samenwerkingspartners
Het Cobra Museum voor Moderne Kunst in Amstelveen bezit een unieke collectie kunst van de internationale Cobrabeweging. De collectie wordt permanent, in wisselende presentaties, getoond. Voorts houdt het museum het gedachtegoed van de kunstenaars van de beweging levend. Het museum is in 15 jaar uitgegroeid tot een expertisecentrum op het collectiegebied. Behalve presentaties met Cobra erfgoed organiseert het museum toonaangevende tentoonstellingen van hedendaagse kunst.

Kasteel Keukenhof bevindt zich in het hart van de bollenstreek, midden op het sfeervolle Landgoed Keukenhof. Net buiten Lisse, tegenover de gelijknamige bloemententoonstelling. Meer dan 200 hectare bos, weiland, park met ruim 18 monumenten. In 2011 wordt de laatste hand gelegd aan een ingrijpende restauratie van het kasteel. Ook de nabijgelegen historische gebouwen en het omliggende park zijn in oude glorie hersteld. Kasteel Keukenhof draagt, door de ontwikkeling van de buitenplaats, in belangrijke mate bij aan de instandhouding van het gehele landgoed en brengt daartoe drie kernwaarden bijeen: kunst, cultuur en flora. Bijzonder detail: op de buitenplaats van de 17e eeuw was een beeldentuin waar de eigenaar kunst uit binnen- en buitenland tentoonstelde.

---

  Download dit bericht

 
top

PERSBERICHT, Amstelveen, 22 september 2011

Studio Toscane
Karel Appel - Roberto Barni

01.10 2011 t/m 15.01 2012

Het Cobra Museum presenteert Studio Toscane met beelden, een keramiek installatie en enkele schilderijen die Karel Appel in Toscane maakte in de jaren 1989 - 1999. Tegelijk wordt bestaand en nieuw werk getoond van de Toscaanse schilder en beeldhouwer Roberto Barni.

In Toscane zijn mens, dier, natuur, heden en verleden onlosmakelijk met elkaar verbonden.
Aan de hand van het werk van Karel Appel (1921-2006) en Roberto Barni (1939) wordt uiteengezet dat kunstenaars, geïnspireerd door de rijke Toscaanse cultuurhistorie, werk maken dat zowel hedendaags als traditioneel is: een best of both worlds. Het werk van zowel Appel als Barni wordt gekenmerkt door een spanning tussen traditie en heden, tussen cultuur en natuur.

Van Karel Appel worden onder meer beelden uit twee series en een uitzonderlijke keramiek installatie tentoongesteld. De meeste werken zijn afkomstig uit het bezit van de Italiaanse verzamelaar en wijnbouwer Giulio Baruffaldi. Appel maakte voor Baruffaldi tien grote en middelgrote beelden voor specifieke locaties op diens landgoed. Voor de tentoonstelling zijn acht bronzen beelden voor het eerst van hun vaste standplaatsen in Toscane gehaald. De tweede serie ontstond op het domein van Appel, Villa Licia. Verder worden enkele beelden die model stonden voor de bronzen versies geëxposeerd uit de collectie van het Stedelijk Museum Amsterdam, waardoor originele en bronzen uitvoeringen van beelden nu samen te zien zijn.
Eén origineel beeld komt uit de collectie van het Cobra Museum. In totaal zijn van Karel Appel 20 objecten en een klein aantal landschapsschilderijen opgenomen. De werken werden niet eerder in deze samenstelling publiekelijk getoond.

Van Roberto Barni is werk uit de jaren negentig opgenomen, doch overwegend nieuw werk dat speciaal voor de expositie werd gemaakt: beelden, tekeningen en schilderijen. Ondanks het feit dat Appel en Barni twee volstrekt op zichzelf staande kunstenaars zijn kan er een verband tussen hun werk worden gelegd. Barni gebruikt in de jaren negentig, net als Appel, attributen uit het gewone leven om uiting te geven aan de relatie tussen mens en cultuur. Verder deelt hij met Appel de benadering van voortzetting van de geschiedenis en traditie in het heden: in de hedendaagse kunst. In het oeuvre van Roberto Barni worden heden en verleden, natuur en cultuur op indringende wijze zichtbaar. Barni woont en werkt sinds vele jaren in Toscane.

In de begeleidende catalogus wordt nader ingegaan op aspecten van Toscane die bijzondere betekenis hadden voor Appel en Barni, en op de betekenis van Toscane voor andere moderne en hedendaagse kunstenaars die in Toscane een atelier hadden en nog hebben. Een aantal van hen is met een enkel werk in de tentoonstelling vertegenwoordigd: Marino Marini (1901-1980), Jan Dibbets (1941) en de Ierse kunstenares Janet Mullarney (1952).

Studio Toscane is een concept van gastconservator Werner van den Belt, tevens auteur van de catalogus.

Na afloop zullen de bronzen beelden van Karel Appel te zien zijn in de tentoonstelling Hof van Appel in de in maart 2012 te openen beeldentuin ‘Cobra buiten’ bij Kasteel Keukenhof. ‘Cobra buiten’ is een samenwerking van het Cobra Museum en Kasteel De Keukenhof te Lisse, gesteund door de BankGiro Loterij. Hof van Appel zal de eerste jaarlijkse expositie zijn van een serie van drie.
Media Partner Avro besteedt in drie afleveringen van het tv programma Kunstuur aandacht aan Studio Toscane en aan de tentoonstelling Hof van Appel. De eerste uitzending vindt plaats op 19 november aanstaande.

Studio Toscane
Toscane heeft een rijke cultuurhistorie. Als centrum van de Renaissance bracht deze regio beroemde kunstenaars voort. Toscane was tevens de bakermat van het humanisme en een belangrijk internationaal wetenschappelijk centrum. In onze tijd staat Toscane vooral bekend om z’n uitstekende conservering van het verleden, in de natuur en de cultuur. Minder bekend is dat Toscane vanaf het midden van de jaren zeventig broedplaats was voor bekende hedendaagse kunstenaars, waaronder Daniel Spoerri, Niki de Saint-Phalle, Fernando Botero, Jan Dibbets, Karel Appel en Gerhard Richter. Ook lokale kunstenaars dragen met hun werk bij aan ontwikkelingen in de beeldende kunst. De meest bekende zijn Marino Marini, Roberto Barni en Sandro Chia (1946). Kunstenaars ondergaan in Toscane niet alleen de natuur en cultuur, ze putten vooral inspiratie uit het oude landschap en de rijke cultuurhistorie die op veel plekken zo opvallend waarneembaar is.

Karel Appel in Toscane
Appel vestigde zich in 1989 in Toscane en werkte er in de zomermaanden van 1989 tot en met 1999. De diversiteit van de werken die hij daar maakt is groot; tot op heden bestaat er geen volledige beschouwing van het werk uit Toscane. Tussen 1991 en 1995 werkte Appel regelmatig op het landgoed van zijn buurman, de wijnbouwer Giulio Baruffaldi. Hier ontstaan tien grote en middelgrote beelden vanuit een concept dat Appel eerder gebruikt heeft, het toepassen van gevonden voorwerpen. Bij Baruffaldi vindt hij materialen uit de wijnbouw: ploegen, stokken om trossen druiven aan te hangen, een blaasbalg, oude houten tonnen en karrenwielen. Hij verandert de betekenis van de materialen door ze op een bepaalde wijze te ordenen en door de toevoeging van zelfgevormde gipsen elementen die herkend kunnen worden als hoofden en dierenkoppen. Van de beelden maakt Appel later bronzen uitvoeringen; acht bronzen uit deze serie staan nog op het landgoed, op de plekken die Appel hiervoor koos. De originele beelden met de gevonden materialen behield hij zelf, een deel kwam terecht in de collectie van het Stedelijk Museum Amsterdam. De bronzen beelden uit de verzameling Buffaldi verlaten het landgoed voor de eerste keer.

Op zijn eigen landgoed ontstaat een tweede serie beelden, met overtollige huisraad. Appel trof in Villa Licia deuren, raamkozijnen, wielen, ladders, en ook deksels van afgedankte wijntonnen aan. Bij het assembleren werd soms een kleuraccent aangebracht, maar over het algemeen behielden ook deze beelden hun sobere oorspronkelijke staat. Na een bezoek aan een carnavalopslag in Viareggio werden in de constructies menselijke ledematen verwerkt, armen of een vuist, een ezelskop of een vogelkop. Vanaf dat moment noemt Appel ze ‘brandstapelbeelden’. Tot deze serie behoort het beeld The Fountain uit 1992, dat in 2001 als bronzen fontein op het plein voor het Cobra Museum werd geïnstalleerd, is ook deel van deze serie. Appel schonk het originele exemplaar in 2004 aan het museum.

De eerste schilderijen die duidelijk op Toscane zijn gebaseerd maakt Appel in 1990: landschappen met glooiende lijnen, bomen en mens- en dierfiguren. Vier jaar later volgen Nobody’s Puppets (1994). Het landschap wordt daarin geabstraheerd met een wirwar van gekleurde lijnen. De serie lijkt een begin voor een veel grotere uit 1995. Na vijftig jaar neemt Appel het schilderen naar de werkelijkheid weer op. In ongeveer zestig werken schildert hij het uitzicht vanuit zijn Toscaanse atelier met steeds dezelfde heuvel en dezelfde cipressen. Belangrijk aspect is ook dat hij in deze schilderijen de verworvenheden van Cézanne en Van Gogh toelaat.

In 1995 ontwikkelde Appel een afwijkende installatie samengesteld met keramiek objecten die hij uitzocht bij een plaatselijk bedrijf: eettafels, klassieke beelden, vuurkorven. Hij liet de objecten wit spuiten en voorzag ze van blauwe beschilderingen: mens- en dierfiguren en abstracte vormen. Later ontwierp hij er stoelen bij. Appel maakte de installatie, die Le Muse werd gedoopt, voor een grote ruimte op het landgoed van Baruffaldi. De installatie afficheert Appel’s gevoel voor riten. Zijn affiniteit met ‘rituelen en vieren’ kreeg twee jaar later een vervolg toen hij in de nacht van 21 juni, een mythische datum voor natuurreligies, een performance liet opvoeren waarbij de laatste overgebleven huisraad hoog werd opgestapeld en in brand gestoken. Tijdens de verbranding werden zes in het Italiaans vertaalde gedichten van Appel geproclameerd. De grote keramiek installatie is opgenomen in de expositie. De performance werd gefilmd en wordt vertoond.

Roberto Barni
Het oeuvre van Roberto Barni (1939) is stilistisch gezien divers. In grote lijnen volgt zijn werk de kunststromingen: popart in de jaren vijftig en zestig, conceptuele kunst in de jaren zeventig en figuratie in de jaren tachtig en negentig. Echter, kunsthistorische ontwikkelingen zijn voor hem een middel en geen doel. Rode lijn in het werk is zijn humanistische visie. Ook twijfels en tragiek en het zoeken naar evenwicht met de natuur vinden een plek. Vanaf het midden van de jaren tachtig wordt het onderzoek naar menselijkheid gesymboliseerd door de wandelende man, die zich ontwikkelt tot zijn alter-ego. Barni’s werk biedt aanknopingspunten met kunst uit de oudheid (de Grieken en de Etrusken) en de moderne kunst (Alberto Giacometti). Barni beschouwt het verleden niet als afgesloten maar ziet deze voortgezet in het heden, een proces waarvan hij zelf deel uitmaakt.

Catalogus
Bij Ludion verschijnt de catalogus Studio Toscane / Karel Appel - Roberto Barni. Uitvoering: 152 pagina’s, drietalig (NL/IT/UK). Tekst: Werner van den Belt. Fotografie van o.m. Aurelio Amendola.
Vormgeving: Brigitte Slangen. ISBN 978-94-6130-030-0.

Publieksevents
Bij de tentoonstelling worden lezingen en rondleidingen georganiseerd en een creatief arrangement aangeboden in samenwerking met het Karel Appelhuis BG. Verder is er voor kinderen een speurtocht en vinden in de schoolvakanties workshops plaats. Voor de bijzonderheden wordt verwezen naar www.cobra-museum.nl
Zie tevens www.kabg.nl

MuseumApp
In de op 8 september gelanceerde MuseumApp is een Karel Appel route in Amsterdam opgenomen die samengesteld werd door het Cobra Museum. De MuseumApp is een iPhone applicatie.

---

  Download dit bericht

 
top

PERSBERICHT, Amstelveen, 8 september 2011

Winnaar 2010 Françoise van den Bosch Prijs

Tentoonstelling
‘Lisa Walker - Wearable’

15.10 2011 - 11.12 2011

Het Cobra Museum voor Moderne Kunst brengt een tentoonstelling met nieuw werk van de Nieuw-Zeelandse Lisa Walker, de winnaar van de Françoise van den Bosch Prijs 2010. De expositie ‘Lisa Walker - Wearable’ laat ruim 50 recente sieraden zien die overwegend gemaakt zijn in de periode 2010-2011, na Walker’s remigratie van München naar Wellington (NZ). Ter gelegenheid van de expositie verschijnt een gelijknamige boekuitgave. Zowel het boek als de tentoonstelling zijn door Lisa Walker vormgegeven.

Lisa Walker’s draagbare assemblages, vooral grote halssieraden, lijken nu nog sterker dan daarvoor gebaseerd te zijn op het idee van hergebruik van overbodige en afgedankte spullen die zij koopt op markten en via internet. In haar recente werk bekijkt Lisa Walker de wereld door de ogen van een Nieuw Zeelander. Vanuit haar identiteit en de Nieuw Zeelandse eigenheden raakt ze aan politieke kwesties als multi-culturaliteit, culturele hiërarchieën, nationale identiteit en aan consumptie en overvloed. Maar ook gaat haar werk altijd over de vraag wat een sieraad eigenlijk is, en probeert zij de grenzen van wat wij als schoonheid en draagbaarheid ervaren op te rekken. Haar extreme en geëngageerde werk wordt binnen de wereld van het internationale ‘auteurssieraad’ gewaardeerd als een uniek hoogtepunt.

In het ‘Low Culture Necklace’ verbindt zij massacultuur met kunst door goedkope roddelbladen samen te binden tot draagbaar ornament. Het ‘Newtown Necklace’ is samengesteld uit goedkope wollen vingerpoppetjes die de hippie-achtige sfeer van haar nieuwe thuisbasis in Wellington representeren. Ook beplakt ze sieraden met een goedkoop zelfklevend laminaat van paua, een gekleurde schelp die typisch voor Nieuw Zeeland is en veel in de toeristenindustrie gebruikt wordt.

De Françoise van den Bosch Prijs wordt sinds 1980 tweejaarlijks toegekend aan een internationale kunstenaar, wiens werk van uitzonderlijke kwaliteit is.

De prijswinnaar wordt door een onafhankelijke jury voorgedragen. Aan de prijs is een geldbedrag verbonden en tevens wordt werk van de prijswinnaar aangekocht voor de Françoise van den Bosch collectie die door het Stedelijk Museum te Amsterdam wordt beheerd. De particuliere Stichting Françoise van den Bosch werd in 1980 opgericht door vrienden en familie van sieraadontwerpster Françoise van den Bosch (1944-1977). Het doel van de stichting is de internationale sieraadkunst te stimuleren. www.francoisevandenbosch.nl

Lisa Walker
De sieraadvormgeving heeft zich in de afgelopen decennia ontwikkeld tot een artistieke taal, waarin alle materialen, media en formaten onderzocht worden. De prijswinnaar van 2010, de Nieuw-Zeelandse Lisa Walker (Wellington, 1967), verkent met haar werk de grenzen van het geaccepteerde en verwachte. Zij is een exponent van een jonge generatie sieradenmakers die een gevoel van ongebondenheid paart aan een grote vitaliteit en gevoeligheid voor de bewegingen van hun tijd. Lisa Walker studeerde van 1988-1989 Craft Design aan Otago Polytechnic Art School, Dunedin (NZ), daarna reisde en werkte ze in Australië, Groot-Brittannië en Azië. Van 1995-2001 studeerde ze bij Otto Künzli aan de Akademie der Bildenden Künste in München, waar zij tot eind 2009 woonde. Zij geeft workshops en lezingen over de hele wereld. www.lisawalker.de

---

  Download dit bericht

 

English Colofon Sitemap Disclaimer